VII FESTIVAL MÚSICA INSTRUMENTAL – bnb

COLABORAÇÃO  TÃNIA PEIXOTO

Deputados aprovam redução de impostos sobre instrumentos

Espetáculo premiado

VII Festival Instrumental reafirma a necessidade de apresentar música de qualidade aos nordestinos

A partir do sucesso das seis edições anteriores, o VII Festival da Música Instrumental vem para reafirmar a necessidade de apresentar música de qualidade aos nordestinos e visitantes, com a participação de instrumentistas dos nove estados do Nordeste, além de representantes de São Paulo, Distrito Federal e de um país vizinho, a Argentina. Com programação gratuita, o Festival acontecerá de 16 (próxima quarta-feira) a 26 de maio.

Nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), a sétima edição do Festival da Música Instrumental trará 55 concertos musicais, oito passagens de som abertas (momento em que o público poderá interagir com os instrumentistas e descobrir detalhes da apresentação, das técnicas utilizadas para execução ou particularidades dos instrumentos), além de oficinas de formação artística, troca de ideias e um acervo especial nas bibliotecas dos CCBNBs – tudo isso direcionado aos públicos de todas as idades.

No decorrer deste mês de Maio, os três Centros Culturais BNB buscarão mostrar um Festival mais ousado, valorizando a diversidade que tem a música instrumental, não só de sons, mas também de instrumentos utilizados pelos músicos. Materiais que anteriormente eram lixo (a exemplo de garrafas PET, vidros e latas) agora compõem orquestras e grupos de percussão, encantando plateias. Além do material reciclável utilizado pelos grupos, a sanfona terá um destaque especial, em homenagem ao centenário de nascimento do Rei do Baião, Luiz Gonzaga.

Aulas-shows com baixistas – E para os amantes do contrabaixo, em Fortaleza, nos três primeiros dias do Festival de Música Instrumental (16 a 18 de Maio, de quarta a sexta-feira, a partir das 15 horas) acontecerão as aulas-shows dentro do IB&T Bass Festival, o mais importante festival nacional de contrabaixistas, que contará com a participação especial de 19 baixistas cearenses e outros de São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Norte. O IB&T Bass Festival é uma parceria do Centro Cultural Banco do Nordeste com as escolas de música de Fortaleza (CMAN, Guitartrix, Musimania, Tocata, Tom Maior e Tônica), proporcionando essas aulas-shows que têm por objetivo valorizar, favorecer, formar, destacar e unir alunos, professores, músicos e público em geral.

A direção do IB&T Festival é do seu idealizador, o baixista Celso Pixinga, reconhecido e respeitado internacionalmente. A produção local é da professora Marta Carvalho, que há muitos anos investe e se dedica à formação musical do povo cearense. O III IB&T Festival de Fortaleza tem mais uma vez o apoio do Banco do Nordeste, que abre as portas do CCBNB-Fortaleza para a sua realização, apostando no valor da música instrumental brasileira e incentivando a iniciativa das escolas de música envolvidas na promoção do Festival.

Fonte: Centro Cultural BNB

Foto meramente ilustrativa

Aniversário de 6 anos do CCBNB Cariri

Cinemarana, Como se Fosse Cinema – Sesc Crato

O Crato recheado de eventos musicais nesse sábado!

A dica é: Pôr do sol, evento lindo do SESC Crato, com muito samba rock com o Sambalanço á partir das 17:30h, no cruzeiro, ladeira da integração, de lá, ainda inspirados pelo samba, show com Janinha Brito, Weskley Sousa, Cidinho e Demetrius no JOÃO E MARIA BOTECO, à partir das 20:00h, repertório que vai do samba à década de 70 e 80: Novos Baianos, Secos e Molhados, Mutantes, Tim Maia, Jorge Benjor, fazendo a “base” para festa do Rei e da Rainha, em homenagem ao dia das mães, no Terraçus Bar, onde poderemos curtir Jardim Suspenso, cantando Rita Lee,e Godivas fazendo Roberto Carlos. Será um sábado repleto de boas atrações, prestigiemos os eventos musicais do nosso Cariri!

Rua: Carolino Sucupira 532, Crato

Comissão de Constituição e Justiça aprova PEC da Música

Proposta de emenda à Constituição (PEC 123/11) que isenta de impostos CDs e DVDs com obras musicais de autores brasileiros foi aprovada, nesta quarta-feira (9), na Comissão de Constituição e Justiça (CCJ). Conhecida por PEC da Música, seu objetivo é reduzir o preço dos produtos ao consumidor e, assim, desestimular a venda de reproduções piratas.

A iniciativa livra de impostos CDs e DVDs produzidos no Brasil “contendo obras musicais ou literomusicais de autores brasileiros e/ou obras em geral interpretadas por artistas brasileiros, bem como os suportes materiais ou arquivos digitais que os contenham”. O benefício, no entanto, não alcança o processo de replicação industrial, que continuará a ser tributado.

Em seu voto favorável, o relator, senador Eunício Oliveira (PMDB-CE), lembrou que a isenção, se efetivada, irá assegurar ao setor fonográfico benefícios fiscais já concedidos a livros, revistas e jornais.

A extensão desses incentivos foi comemorada pelo senador Aécio Neves (PSDB-MG), para quem o barateamento da produção musical brasileira vai impulsionar a vendagem e o lançamento de novos artistas no mercado.

Em nome da Frente Parlamentar da Cultura, a senadora Ana Rita (PT-ES) também se manifestou a favor da proposta, observando que a medida pode reduzir os preços de CDs e DVDs em 25%. Os senadores Inácio Arruda (PCdoB-CE) e Francisco Dornelles (PP-RJ) também seguiram a recomendação da Frente Parlamentar da Cultura.

Zona Franca

A matéria foi aprovada com o voto contrário do senador Eduardo Braga (PMDB-AM). Ele fez questão de deixar claro que sua posição não representava desapreço pela cultura e pelos artistas brasileiros. Foi motivada, acrescentou, pelo risco de a desoneração fiscal da produção musical ameaçar a indústria fonográfica e de vídeo instalada na Zona Franca de Manaus (ZFM).

- Nós, do Amazonas, não temos nada contra incentivos à cultura brasileira, aos compositores e intérpretes da música brasileira. Mas acreditamos que a aprovação desta PEC não garantirá o combate à pirataria e não terá os efeitos esperados pelos seus defensores – declarou Eduardo Braga, informando que a ZFM detém 98% da indústria fonográfica e de vídeo e emprega sete mil trabalhadores no setor.

A senadora Vanessa Grazziotin (PCdoB-AM) também ressaltou o temor de que essa isenção tributária venha provocar o deslocamento do parque produtivo de Manaus para outras regiões do país, mais especificamente para o eixo Rio-São Paulo, que concentra 80% dos consumidores desses produtos. Tanto ela quanto Eduardo Braga manifestaram preocupação com a PEC 123/11 em debate realizado pela CCJ na terça-feira (8).

Os senadores Magno Malta (PR-ES), Randolfe Rodrigues (PSOL-AP), Pedro Taques (PDT-MT), Álvaro Dias (PSDB-PR) e Ricardo Ferraço (PMDB-ES) também deram apoio à proposta, que vai ao Plenário do Senado para votação em regime de urgência.

Agência Senado

Tributo U2 No Armazém do Som – SESC Juazeiro do Norte

Nove filmes disputam mostra competitiva do Cine Ceará 2012

“Rânia”, da cearense Roberta Marques, foi eleito o
melhor filme na mostra Novos Rumos, do Festival
do Rio em 2011 (Foto: Divulgação/CineCeará)

Nove longas-metragens concorrem neste ano na mostra competitiva do festival ibero-americano de cinema, Cine Ceará. Três películas são do Brasil. Os outros trabalhos de longa-metragem que vão disputar o Troféu Mucuripe 2012 são do Chile, Espanha, México, Guatemala, Argentina e Equador. O Cine Ceará acontece de 1 a 8 de junho, no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, com a temática “Lutas Sociais na América Latina”.

De acordo com a organização do festival, na categoria longa-metragem, apenas dois filmes já foram exibidos no Brasil: “Febre do Rato”, do diretor Claudio Assis e vencedor do último Festival de Cinema de Paulínia, e “Rânia”, da diretora cearense Roberta Marques, eleito o melhor filme na mostra Novos Rumos, do Festival do Rio em 2011. O terceiro brasileiro na disputa é o documentário “Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now”, dirigido por Ninho Morais, com Alice Braga no elenco.

A ficção “Violeta se Fue a los Cielos” (Chile), sobre a vida da cantora Violeta Parra, vai abrir a disputa no dia 1º de junho. O filme do diretor Andrés Wood (“Machuca”) levou o Grande Prêmio do Júri Internacional no Sundance Film Festival 2012.

Na mostra competitiva de curtas-metragens, 12 trabalhos brasileiros concorrem no Cine Ceará 2012. Dos 12 selecionados, São Paulo lidera com três curtas, seguido por Rio de Janeiro, Ceará e Minas Gerais, com dois representantes cada. Também foram selecionados curtas de Pernambuco, do Rio Grande do Sul e do Espírito Santo.

Homenagem
O Cine Ceará 2012 vai homenagear Marco Nanini, ator de filmes como “Feliz Ano Velho”, “Carlota Joaquina, Princesa do Brasil” e “O Bem Amado”. Ele se junta ao time de grandes atores como Patricia Pillar, Giulia Gam e Sonia Braga, que já receberam o troféu Eusélio Oliveira. De acordo com a organização do festival ibero-americano, o artista já confirmou a presença na abertura do festival.

Confira a lista completa dos longas e curtas que vão competir no Cine Ceará 2012:

Filmes da competitiva de longas-metragens:
- Bertsolari. Asier Altuna. Documentário. 35mm. 90’. Cor. Espanha. 2011;
- Distancia (Distância). Sergio Ramírez. Ficção. 75’. HDV. Guatemala. 2011;
- En el Nombre de la Hija (Em Nome da Filha). Tania Hermida. Ficção. 102’. 35mm. Cor. Equador. 2011;
- Febre do Rato. Cláudio Assis. Ficção. 35mm. 90’. Preto e Branco. Brasil. 2011;
- Fecha de Caducidad (Data de Vencimento). Kenya Márquez. Ficção. 100’. 35mm. Cor. México. 2011;
- Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now! Ninho Morais. Documentário. HD. 76’. Cor. Brasil. 2011;
- Rânia. Roberta Marques. Ficção. 85’. 35mm. Cor. Brasil. 2011;
- Un amor (Um Amor). Paula Hernández. Ficção. 35mm. 100’. Cor. Argentina. 2011
- Violeta se Fue a los Cielos (Violeta se foi para o céu). Andrés Wood. Ficção. 110’. 35mm. Cor. Chile. 2011.

Filmes da competitiva de curtas-metragens:
- A Galinha que Burlou o Sistema, de Quico Meirelles (SP, fic/doc, 15min, 35mm, 2012)
- Dia Estrelado, de Nara Normande (PE, ani, 17min, 35mm, 2011)
- Disque Quilombola, de David Reeks (SP, doc, 13min, HDV, 2012)
- Dizem que os Cães Veem Coisas, de Guto Parente (CE, fic, 12min, outro, 2012)
- Lambari, de Márcio Soares (MG, fic, 14min, fic, HDV, 2012)
- Os Lados da Rua, de Diego Zon (ES, fic, 15min, 35mm, 2012)
- Os Mortos-Vivos, de Anita Rocha da Silveira (RJ, fic, 19min, outro, 2012)
- Querença, de Iziane Filgueiras Mascarenhas (CE, fic, 19min58seg, 35mm, 2012)
- Realejo, de Marcus Vinicius Vasconcelos (SP, ani, 12min47seg, HDV, 2012)
- Santas, de Roberval Duarte (RJ, exp, 15min, HDV, 2012)
- Século, de Marcos Pimentel (MG, fic/exp, 11min, 35mm, 2011)
- Três Vezes por Semana, de Cristiane Reque (RS, fic, 15min, 35mm, 2011)

G1 CE

Prefeitura promove apresentação cultural “Carroça de mamulengo”

A Prefeitura de Juazeiro do Norte, através da secretaria de Cultura, promoverá na próxima sexta-feira, 11 de maio, uma apresentação cultural com o renomado grupo “Carroça de Mamulengo”. O espetáculo será apresentado às 19h na Praça Padre Cícero, e a personagem Felinda, evoca memórias perdidas e reencontradas, memórias inventadas.

Felinda conta a história de uma mulher, nem feia nem linda, que foge para seguir com o circo. No entanto, não é artista e não consegue entrar para a trupe. Sozinha, desorienta-se: esquece seu nome e de onde vem. Mas o circo habita sua memória e, neste circo de sonhos, ela encontra morada e um caminho que lhe dá sentido.

A companhia “Carroça de Mamolengos”, é uma trupe formada por uma família de brincantes, atores, músicos, bonequeiros, contadores de histórias e palhaços que há 35 anos viaja o Brasil apresentando a sua sorte. Originalmente formada pelos irmãos: Maria, Antonio, Francisco, João, Pedro, Matheus, Luzia e Isabel, e seus pais Carlos Gomide e Schirley França, a companhia divide a cena com os músicos: Beto Lemos e Ana Rosa Guedes – que integram a companhia desde 2005.

Secretaria de cultura

SESC – CRATO – Grupo Sambalanço se apresenta no projeto Pôr-do-Sol

Banda Jardim Suspenso se apresenta no Cariri em comemoração ao Dia das Mães.

A banda cearense Jardim Suspenso, fará seu primeiro show na Região do Cariri, na cidade do Crato no próximo dia 12, a partir das 22h, no Terraçus Bar e Petiscaria. A festa organizada pela Sertão Pop Produções homenageia as mães caririenses, pois acontece na véspera do Dia das Mães. Para isso está trazendo duas bandas onde a mulher é destaque: para abrir o evento Banda Godivas, do Crato, formada por mulheres e o show que elas nos apresentarão é em cima da obra de Roberto Carlos. A outra, de Fortaleza, é a Jardim Suspenso, que faz uma releitura da obra da Rainha Rita Lee. “Naturalmente será um grande evento e em um momento muito especial, pois achamos que as mães são a mola-mestra da família e portanto merecem essa grande homenagem através da música”, afirma Kaika Luiz, produtor do evento. A banda Jardim Suspenso está na cena musical cearense desde 2010 e desde então vem realizando show de releitura da obra de Rita Lee e de seu ex-grupo, Os Mutantes. A banda tem se apresentado em importantes espaços culturais, eventos de Fortaleza e programas de TV. Fora da capital, já se realizaram show na Região Metropolitana e na cidade Sobral. O grupo é formado por Joanice Sampaio (vocal), Pedro de Farias (guitarra), Victor Fontenele (baixo) e Carlinhos Perdigão (bateria). Serviço: Festa do Rei e da Rainha Tributo à Rita Lee, com a banda Jardim Suspenso (Fortaleza) Tributo a Roberto Carlos, com a banda Godivas (Crato) Terraçus – Bar e Petiscaria Dia 12 de maio, a partir das 22h Av. Pedro Felício Cavalcanti – 1969, 63106-010 Crato-CE Info: (88) 9666.9666 (88) 3521.5398 (88) 8824.2131

Matéria publicada no blog Sobreart do jornalista Marcus Peixoto.

http://sobrearte-marcuspeixoto.blogspot.com.br/2012/05/banda-jardim-suspenso-se-apresenta-no.html

Aula inaugural para reinicio da escola de música erudita Maestro Eleazar de Carvalho

A prefeitura de Iguatu realizou solenidade neste sábado (5), às 20h, para oficializar o retorno das atividades da Escola de Música Erudita Maestro Eleazar de Carvalho. A escola tem como objetivo a formação da orquestra do município, articulada em conceitos musicais, teóricos e práticos, possibilitando a comunidade o acesso à música clássica, buscando a formação de platéia, além de expandir e divulgar a cultura musical. Serão oferecidos cursos para violino, viola clássica, violoncelo e contrabaixo acústico.

parecida Silvino – Show em Crato

Comissão de Educação pode votar nesta terça projeto que cria a bolsa-artista

A Comissão de Educação, Esporte e Cultura (CE) reúne-se nesta terça-feira (8), às 11h, quando deve votar o Projeto de Lei do Senado (PLS) 404/2011 que cria a bolsa-artista. A proposta, do senador Inácio Arruda (PCdoB-CE), tem voto favorável da relatora, senadora Lídice da Mata (PSB-BA).

A bolsa-artista tem como objetivo proporcionar formação e aprimoramento de artistas amadores e profissionais em diversas áreas de atuação, nos campos das artes literárias, musicais, cênicas, visuais e audiovisuais, em suas variedades eruditas e populares. A bolsa deverá ser concedida prioritariamente a artistas em processo de formação em suas respectivas áreas de atuação, observando-se a valorização da diversidade de estilos, gêneros e linguagens artísticas.

O benefício destina-se ao desenvolvimento das habilidades dos artistas, e não a projetos culturais específicos. Os candidatos precisam ter idade mínima de 12 anos na data da apresentação da candidatura. Os candidatos com menos de 18 anos devem estar regularmente matriculados em instituição de ensino ou já terem concluído o ensino médio.

De acordo com o projeto, para se habilitar à concessão da bolsa, o candidato deve encaminhar, no ato da inscrição, um plano anual de formação ou aprimoramento no campo artístico e cultural em que atuar, contendo curriculum vitae, detalhamento das atividades a serem realizadas e os objetivos e metas a alcançar. A bolsa-artista será concedida pelo prazo de um ano. As inscrições para a obtenção da bolsa ocorrerão anualmente, mediante publicação em edital, e a seleção dos contemplados será feita por uma comissão composta por representantes do governo federal e de entidades vinculadas à comunidade artística nacional. A proposta será votada em decisão terminativa na CE.

Agência Senado

Inscrições para compositores

O 42.º Festival Nacional da Canção (Fenac), maior e mais tradicional festival de música do Brasil, está com inscrições abertas. Músicos de todo o País têm até o dia 8 de junho para inscreverem seus trabalhos (desde que sejam inéditos e originais) e disputar o prêmio de melhor canção e receber, além do Troféu Lamartine Babo, R$ 200 mil em prêmios. Dividido em cinco etapas eliminatórias, o evento será realizado de agosto a setembro em seis cidades mineiras. As inscrições podem ser enviadas pelo correio (Rua Belo Horizonte, 224, Jardim Andere, Varginha – MG, CEP 37006-370) ou pela internet: www.festivalnacionaldacancao.com.br.

Foto: quadro Painel “Compositores”, acrílico s/ tela, 1 X 1,20 m, 2008 de Mari lopes

Estadão

Público protesta contra falta de forró na Virada Cultural

Um grupo de cerca de 150 pessoas protesta contra a falta de um palco de forró na Virada Cultural, que termina às 18h deste domingo em São Paulo.

“Por que o forró está fora da Virada se São Paulo é construída por nordestinos?”, questiona Gabriel Medina, presidente do Conjuve (Conselho Nacional de Juventude), que organizou a passeata em parceria com o Forró dos Amigos, uma festa quinzenal de forró na Bela Vista.

Embalados por um trio de forró, os manifestantes empunham uma bandeira estampada com o rosto de Luiz Gonzaga e a saudação “Salve o Rei do Baião – 100 Anos”. Em outra faixa, o maior questionamento: “Cadê a cultura na Virada Cultural? Onde está palco do forró pé de serra em pleno centenário de Luiz Gonzaga?”.

Folha

Sobral vai sediar encontro de jovens cineastas da América Latina e Caribe

A cidade de Sobral receberá entre os dias 23 e 26 de maio o I Nossas Américas – Nossos Cinemas: I Encontro de Jovens Realizadores da América Latina e do Caribe. Durante quatro dias, os realizadores participarão de mesas temáticas, palestras e mostras de filmes.

Sobral foi escolhida como sede do encontro por já apresentar um núcleo de produção audiovisual emergente, a partir do trabalho já realizado pela Escola de Ofícios e Artes (ECOA) e pela Universidade do Vale do Acaraú (UVA).

Os jovens realizadores convidados foram indicados por universidades, associações de cineastas e órgãos nacionais e internacionais ligados ao cinema e à cultura, dentro de vários perfis culturais, sociais e étnicos.

* Com informações da Agência da Boa Notícia 

Quarteto de Cordas mantem legado da música no Cariri

O grupo, criado há dez anos, enfrentou muitas dificuldades para se firmar. Hoje, realiza diversas apresentações

Crato A identificação com a música veio cedo para os quatro componentes do único grupo que difunde o clássico universal no Cariri. O Quarteto de Cordas foi composto há cerca de dez anos pelo atual grupo. Os ex-alunos do músico, compositor, instrumentista e maestro, monsenhor Ágio Augusto Moreira, da Sociedade Lírica do Belmonte, criada em 1968, continuam o legado da música na região.

Filhos de agricultores tiveram a oportunidade de encontrar a vocação ainda cedo. Alguns deles, mesmo exercendo outras profissões, se realizam mesmo por meio dos acordes dos instrumentos clássicos.

No sopé da serra do Araripe, os meninos e meninas têm a oportunidade de fazer parte do projeto, mesmo depois de tantos anos em atividade. Antes, as apresentações da orquestra aconteciam com mais frequência em várias localidades da região e pelo Estado. Hoje, a maior parte acontece mesmo em concertos na própria escola ou em paróquias.

O Quarteto destaca o vínculo com a Sociedade Lírica, onde foram iniciadas as atividades. A origem do grupo veio com muita dificuldade. São tempos que um dos componentes, Tom Almeida, diz que não gosta nem mesmo de lembrar. Chegou na escola adolescente e recebeu como instrumento o violoncelo.

De início, o estranhamento com o instrumento e, depois, a paixão, que aumenta a cada dia. Uma íntima relação para quem decidiu também, com o seu aprendizado, compartilhar com os estudantes da escolinha.

Apresentações

O Quarteto tem se apresentado em cerimônias, normalmente de casamentos, inaugurações, recepções diversas, e até mesmo para alegrar os idosos do Abrigo Jesus Maria José. “É uma opção nossa viver pela música, não como forma de sobrevivência, porque não dá para isso, mas por prazer mesmo”, diz o economista Neilson Medeiros, o segundo violinista do grupo e também o mais jovem do grupo. Chegou criança na escolinha. Hoje, o seu pai é, Ni Oliveira, é um dos professores de música.

Juarez Monteiro, aos 13 anos, decidiu optar pela música. Lembra da época de sacrifícios. Abraçou a viola como vocação e decidiu embarcar com o grupo. No início, queria instrumento de sopro. Mesmo com a relutância dos pais, que enxergavam a escolha do como uma brincadeira, ele empreendeu estudo principalmente dos clássicos. Mas o Quarteto também difunde o cancioneiro regional e a Música Popular Brasileira, nas suas apresentações.

Cícero Nascimento toca o primeiro violino. Ele destaca a transformação de vida pela música. Os tons que suavizam a dureza do dia a dia. Os ensaios do grupo acontecem na Igreja Nossa Senhora das Graças, em frente à escola. Ao lado, sob os acordes dos instrumentos, mora o monsenhor Ágio, 94 anos. Um lar merecido por quem fez tanto pela entrada da música na vida desses jovens, mudando destinos de centenas deles.

A música modificou a vida de jovens que saíram de suas casas de taipa e chão batido. Ultrapassam a fronteira da dificuldade financeira e interpretam com sensibilidade os grandes clássicos de Vivald, Mozart, Beethoven, Bach, Verdi, dentre outros nomes. Quanto ao futuro, a ideia é manter o grupo, mesmo com as dificuldades.

Mais informações

Quarteto de Cordas Cariri
Avenida José Horácio Pequeno, n°1386, Lameiro – Crato/CE
Telefones: (88) 9206.8833/8801.3574

Instituição necessita de investimentos

Crato Iniciada há mais de quatro décadas para filhos de agricultores, a Sociedade Lírica do Belmonte, em Crato, continuam investindo no aprendizado dos músicos. São 131 alunos, coordenados pelo professor e maestro Antônio Felipe da Silva. Com projeto aprovado para se tornar ponto de cultura ainda neste ano, os integrantes aguardam agora melhorias e ampliação das instalações.

A Escola do Padre Ágio, como é conhecida na região, já contou com a presença de algumas gerações de alunos. Muitos deles têm laços familiares com seus antecessores, formando famílias na música. A escola funciona nos três horários. A meta, segundo o maestro Felipe, é fazer uma luteria para o conserto de instrumentos e também um estúdio.

Mesmo restritas às paróquias da região, no ano passado, orquestra realizou várias apresentações. Não foram realizadas viagens com o grupo que forma a Orquestra Padre David Moreira. São muitos integrantes e isso acaba dificultando o deslocamento dos músicos. São jovens cheios de sonho, que, muitas vezes, chegam a deixar a carreira na música para trabalhar pela sobrevivência. Porém, Felipe afirma que do local já saíram muitos talentos, que hoje fazem sucesso em outros lugares do Brasil.

Necessidades

A escola vem precisando de melhorias em sua estrutura na parte do refeitório e está com algumas rachaduras, além de ampliar o auditório e construir mais salas de aula. A ideia, segundo Felipe, que aguarda esse sonho por meio de projetos e auxílio do Governo do Estado, é ampliar a escola, que tem sete professores, dentre voluntários e funcionários do Estado.

A orquestra conta com 25 adolescentes e crianças. São talentos que se destacam individualmente e conseguem desenvolver o dom. A sensibilidade pela música e o prazer de tocar faz com que haja a escolha para fazer parte do grupo.

A maioria dos alunos da escola é da comunidade do Sítio Belmonte, no Município do Crato. Hoje, até o local está mais urbanizado, não são apenas os filhos dos agricultores, mas de pedreiros, de donas de casa, meninos e meninas que se encantam com os acordes clássicos dos instrumentos disponíveis na escola.

Felipe, maestro da orquestra, chegou ainda criança. Foi incentivado pelo irmão a participar. Mesmo o mano não ficando na casa, Felipe fez da música um ofício de vida. O filho de agricultor que aprendeu primeiro a tocar acordeão, depois instrumentos de sopro, ensina para as pessoas que chegaram na mesma condição que ele, sem nenhuma noção de música.

Desafios

Com o tempo, segundo informa, os participantes vão ficando seletivos. Não é fácil nos tempos do forró eletrônico, ensinar aos ouvidos os tons clássicos de compositores como Beethoven, Chopin, e até os clássicos do sertão nordestino. “A música é uma questão de educação”, diz.

Felipe afirma que vários ex-alunos da instituição, hoje, vivem da profissão e até se destacam em outras instituições, como é o caso de Jocélio Rocha, professor de música em Alagoas. Para ele, a música abre novas perspectivas para a vida. E são essas perspectivas que fazem ele se encher de esperança como cada aluno que chega com o objetivo de aprender música.

FOTO: ELIZÂNGELA SANTOS

ELIZÂNGELA SANTOS
Repórter do Jornal Diário do Nordeste
Colabora do Blog do Crato e Chapada do Araripe Online

Nobel Herta Müller fala do terror das ditaduras e critica Günter Grass

Tortura, perseguição, medo e traição entranham vida e obra de Herta Müller.

Ganhadora do Nobel de Literatura em 2009, a escritora romena-alemã de 59 anos volta a acertar as contas com seu passado atormentado em “Sempre a Mesma Neve e Sempre o Mesmo Tio”, que acaba de sair no Brasil pelo Biblioteca Azul, novo selo da Globo Livros (tradução de Claudia Abeling, R$ 34,90, 248 págs.).

O lançamento reúne discursos, artigos e ensaios da autora, que falou com exclusividade à Folha –por e-mail e em alemão, exigências dela.

Livro e entrevista revelam que independe a ordem do substantivo: Herta Müller é igualmente uma brava mulher e uma mulher brava.

Brava mulher por resistir à tirania e narrar tudo, reviver pela literatura. Em “Sempre a Mesma Neve…”, volta a descrever como o regime do ditador romeno Nicolae Ceausescu (1918-1989) a acossou desde que ela se recusou a colaborar com a Securitate, polícia secreta do país.

Declarada “inimiga do Estado”, a escritora se mudaria em 1987 para a Alemanha.

No ensaio “Cristina e Seu Simulacro”, vasto painel do terrorismo do regime, Herta conta ter descoberto que até sua melhor amiga dos tempos de Romênia, que lhe deu ombro durante a perseguição, virara espiã do regime (e a espionou na Alemanha).

Em “Mas Sempre Ocultou”, relata o espanto ao descobrir que o poeta e amigo Oskar Pastior, colaborador em seu último romance, foi ele também um espião. Na entrevista, explica por que o perdoa.

Herta Müller, cujo pai lutou do lado nazista na Segunda Guerra, é também uma mulher brava. Atacou o colega Nobel Günter Grass –por dizer, num poema, que Israel ameaça a paz mundial– e os regimes de China e Irã.

Deu algumas respostas mal-humoradas. E deixou três perguntas sem resposta.

Por que a sra. decidiu reunir estes textos num livro? O que confere unidade a eles?
Herta Müller - Este volume não é a primeira coletânea de ensaios e palestras. Eu tentei mais uma vez explicar de onde meus livros surgem, por que escrevo. E muitas coisas têm justamente a ver com minha vida, o convívio com a ditadura romena, a experiência da perseguição política e do medo –um dia a dia que não se pode nem imaginar nas democracias ocidentais.

O livro mescla discursos, palestras e artigos. O que diferencia o texto escrito para ser falado de um outro que não tem esse fim?
Uma palestra já é um “texto escrito” que foi lido em voz alta em alguma ocasião. Eu nunca falei em público sem anotações. Não me julgo capaz para isso.

Seu amigo Oskar Pastior é figura central deste livro e do seu último romance. Apesar da descoberta de que ele colaborou com a Securitate, no texto “Mas sempre ocultou” a sra. o perdoa e escreve: “Mas eu o acolheria em meus braços todas as vezes”. Por que? Teria o convocado a colaborar em “Tudo o que Tenho Levo Comigo” se soubesse que ele atuou como espião do regime romeno?
Esta é uma pergunta que exige uma resposta detalhada. Espero que vocês tenham paciência.

Sem Oskar Pastior eu não teria escrito meu último romance ["Tudo o que Tenho Levo Comigo"]. O livro conta a história de como os alemães foram deportados da Romênia para os campos de trabalhos forçados da ex-União Soviética em janeiro de 1945. Para Stálin, todos os alemães foram cúmplices de Hilter. E [de fato], dos alemães que estavam na Romênia, muitos
combateram como voluntários no exército alemão, inclusive em janeiro de 1945, quando os russos ocuparam a Romênia e começaram a deportar os alemães.

Uma vez que os homens ainda estavam em plena guerra –lembrando que a guerra só acabou em maio de 1945– deportaram-se mulheres entre 17 e 45 anos, além dos homens que eram jovens ou velhos demais para a guerra. Foi o caso da minha mãe e de Oskar Pastior, então com 17 anos de idade.

Eu sempre quis escrever um livro sobre essa deportação, que perdurou por cinco anos, sobre a desgraça nos campos, sobre a quantidade enorme de mortos e o silêncio que se seguiu.

Pois minha mãe só contava esses episódios de maneira muito vaga.

Oskar Pastior, com sua memória, me deu inúmeros detalhes, e nos anos de preparação de “Tudo o que Tenho Levo Comigo” nós nos tornamos bastante amigos. Depois da sua morte, quando descobriram que ele foi espião da polícia secreta romena de 1961 até a fuga do país em 1968, eu fiquei muito chocada.

Mas hoje eu sei pelas atas que Pastior foi chantageado. Depois de retornar do campo de concentração russo, ele escreveu sete poemas que foram considerados “difamação antisoviética”.

E nos anos 60 ainda eram as leis estalinistas que valiam na Romênia. Ele teria recebido uma pena de 20 anos ou mesmo perpétua por essas acusações. Impuseram-lhe a escolha: prisão ou espionagem. E foi claro que ele optou pela segunda alternativa.

Dos registros secretos, eu vim a saber que ele escreveu cinco relatórios em dez anos, todos eles banais e sem importância. Portanto foi por meio da passividade que ele conseguiu se safar da situação e, no fim, não causou nenhum dano a ninguém.

Hoje eu agradeço o fato de ele não ter me contado nada sobre a atividade de espião. Sem a oportunidade de ler as atas –somente após a sua morte elas se tornaram públicas–, eu não teria acreditado que ele só entregara relatórios sem conteúdo e teria rompido a amizade –sem nenhuma razão, como vejo hoje. E ainda não teria tido a chance de pedir-lhe desculpas, pois ele morreu antes de que se pudesse ler os relatórios que escreveu.

A sra. menciona que a Alemanha Ocidental pagou à Romênia para receber romenos de etnia alemã. A sra. também foi “vendida”? (caso sim, por quanto?)
Havia de fato um acordo entre a Alemanha Ocidental e a Romênia sobre [o que se costuma chamar de] “reagrupamento familiar” –12 mil alemães puderam deixar a Romênia a cada ano, e a Alemanha pagou alguns milhares de marcos por cada pessoa. Mas eu não era um caso normal, eu deixei o país como “inimiga do Estado”. Desde que fui ameaçada de morte, eu estava em uma “lista prioritária” da Anistia Internacional e o então ministro do Exterior alemão, [Hans-Dietrich] Genscher, intercedeu pela minha saída do país. Quanto foi pago por mim, não sei.

Em mais de uma passagem do livro a sra. trata do suicídio, chegando a escrever que “talvez o suicídio seja uma procura total pela felicidade”. Concorda com Camus que o suicídio é “o único problema filosófico verdadeiro”? Como resistir à tentação de tirar a própria vida?
Para mim, pensar em suicídio não era um problema filosófico. Eu pensava nisso porque estava em uma situação sem saída. Quando me recusara a cooperar com a polícia secreta Securitate, ou seja, quando me recusei a ser espiã, perdi meu emprego, fui chamada várias vezes a interrogatórios e recebi ameaças de morte. Eu não sabia o que fazer. Quando eu estava com a corda no pescoço, pensei comigo: se me mato agora, eu faço o trabalho da Securitate; já que querem me matar, que façam então eles mesmos o serviço.

A obra da sra. é definida pelas marcas da opressão de sistemas ditatoriais. Há algum regime atual que tenha paralelos com o nazismo e o stalinismo? Há risco de aquelas experiencias se repetirem?
Dê uma olhada no que se passa agora no mundo. O que está acontecendo na China, onde pessoas que não concordam desaparecem em prisões secretas ou são condenadas a longas penas de prisão, como o Prêmio Nobel da Paz Liu Xiaobo e sua mulher. Para isso, o governo chinês não precisa nem de uma ordem judicial como forma de legitimação. E o que acontece na ditadura religiosa no Irã? Existe hoje uma religião patriarcal totalitária, que ameaça o mundo com a extinção de todo um país com a destruição de Israel.

A sra escreve que a Romênia, “o país do fracasso universal”, passou da tirania de Ceausescu a uma democracia corrupta e dominada pela criminalidade. O que falta para o país se tornar viável?
Na Romênia –assim como na maioria das sociedades pós-ditatoriais– os funcionários do antigo regime se arranjaram bem na nova ordem. Hoje eles são empresários e políticos e, em vez da repressão, o que domina o país agora é a corrupção. Além disso, há o desinteresse da população sobre o esclarecimento da ditadura. Diferente do que acontece na Alemanha, na Romênia quase ninguém quer ler seus arquivos do serviço secreto, para saber quem o traiu ou espionou. Talvez gente demais tenha colaborado com o serviço secreto. A falta de interesse no passado impediu um novo começo com políticos livres de acusações.

A sra. escreve que a literatura não pode fazer nada contra as ditaduras, apesar de dizer que, a posteriori, ela pode mostrar tudo o que aconteceu. Acredita que a literatura ainda tem o poder de influenciar as pessoas?
Acho que o que se aprende com livros é um processo individual. Eu aprendi muito com os livros. Mas o que eles fazem com cada uma das pessoas é coisa que não se pode avaliar.

Kafka, Celan, Canetti são autores que escrevem em alemão, mas não nasceram na Alemanha, e compartilham experiências de vida com a sra. Esses autores, assim como Kertész e Cioran, são comumente mencionados quando se fala da sua obra. Com a obra de qual deles a sra. mais se identifica?
Eu não me identifico com nenhum outro autor. Há às vezes algumas semelhanças biográficas e interesses em comum. Mas experiências de vida são sempre diferentes. Desses autores, o mais próximo de mim seria Imre Kertész.

Como a sra. viu a recente polêmica em torno do poema em que Günter Grass critica Israel? Concorda com ele que Israel é uma ameaça à paz mundial?
Grass distorce a realidade. O Irã está ameaçando Israel com a aniquilação, e não o contrário. Além disso, chamar o texto dele de poema é um rótulo embusteiro. Grass perdeu para mim a sua credibilidade moral há muito tempo, porque ele ocultou durante décadas sua filiação à [organização nazista] SS.

Como a sra analisa o comentário do Nobel V.S. Naipaul de que textos escritos por mulheres são reconhecíveis ao primeiro parágrafo, que mulheres escrevem com sentimentalismo e não são iguais a ele?
Ah, isso não me interessa.

Existe uma crítica recorrente, vinda principalmente dos EUA, de que o Prêmio Nobel é eurocêntrico e despreza a literatura de outros continentes. A sra. concorda?
Sem resposta.

A sra. conhece algo do Brasil e da literatura brasileira? Tem planos e/ou convites para vir ao Brasil?
Sem resposta.

Em que a sra. trabalha no momento? Quais os próximos livros que vai publicar?
Sem resposta.

Seu primeiro livro foi publicado há 30 anos. Como a sra. vê o desenvolvimento de sua literatura?
São os leitores que deveriam avaliar o “desenvolvimento” da minha literatura.

SESC Cariri – Resumo das atrações daTERCEIRA noite da MOSTRA DE BANDAS ARMAZÉM DO SOM‏

Espetáculo com Luana do Crato – Teatro Rachel de Queiros, Crato

MATÉRIA EM DESTAQUE – Artista Cratense realiza exposição beneficente em prol da APAE do Crato

A APAE do Crato passa por graves dificuldades e precisa da sua ajuda. Adquira uma Obra de Arte e ajude a quem precisa.

 

Acima: Uma das obras do artista George Macário

Esquecida pelo poder público, e pela maioria das pessoas, recebe poucas verbas para a sua manutenção. Quem visita a APAE hoje em dia, chega a ficar com pena do estado em que ela se encontra. Tentando dar uma pequena contribuição para aquela instituição, o artista plástico Cratense George Macário, estará realizando nesta sexta-feira, dia 04 de maio, uma  EXPOSIÇÃO BENEFICENTE EM PROL da APAE do Crato, com a presença de outro grande artista, internacionalmente conhecido, Bruno Pedrosa, que estará prestigiando. O Evento será realizado no Instituto Cultural do Cariri – ICC, com abertura às 19h.

(Praça Filemon Teles – em frente ao parque da EXPOCRATO- em Crato)

Pela primeira vez o artista George Macário estará expondo suas esculturas de parede e suas telas, para que as pessoas possam adquiri-las e, ao mesmo tempo,  possam ajudar a APAE de Crato, já que 50% do que for negociado será revertido para a Instituição.

Ajude a APAE, comprando uma bela obra de arte que vai ficar muito bem na sua sala, e ao mesmo tempo, estará contribuindo para o bem-estar de dezenas ou centenas de pessoas que PRECISAM DE AJUDA URGENTE.

Sexta-Feira, dia 04 de Maio de 2012
Horário: 19:00
Local:  Instituto Cultural do Cariri – ICC, (Praça Filemon Teles – em frente ao parque da EXPOCRATO- em Crato)

Iguatu realiza I Music Festival de Música Instrumental

O Dia do Trabalho, comemorado nesta terça-feira [1º], foi o dia de realização do I Music Festival de Música Instrumental. O evento foi realizado no Teatro Pedro Lima Verde e buscou oportunizar, aos participantes, a realização de um workshop sobre música instrumental, na Escola de Música Humberto Teixeira. O Festival apresentou ao público grupos musicais de Sobral, Fortaleza e Iguatu que, após a realização do workshop, estiveram no palco do Teatro Municipal Pedro Lima Verde.

PARTICIPAÇÃO – O I Music Festival contou com a participação de nomes consagrados da música instrumental do Ceará, através do Projeto Timbral. Estiveram instrumentistas levados pelo o projeto Timbral: Lu de Souza [guitarrista], Miqueias dos Santos [contrabaixista] e Neo dos Santos [baterista], para mostrarem composições próprias.

PROJETO – As oficinas, palestras e workshops culturais foram oferecidos durante o evento, pelos próprios componentes do Projeto Timbral, que foram realizados antes do show, tendo como principais objetivos: difusão músico-cultural e divulgação do projeto para o público. Os componentes do Projeto Timbral são músicos e educadores, capacitados para a execução do mesmo, pois possuem experiências educacionais adquiridas no decorrer de suas trajetórias e informações através de cursos acadêmicos. Todas as oficinas foram oferecidas ao público com acesso gratuito. O Projeto Timbral surgiu no I Festival de Jazz & Blues de Guaramiranga, quando o idealizador, o músico e produtor Lu de Souza, marcou presença na programação, com suas composições e arranjos. Ao término do festival, Lu de Souza percebeu que a arte da música instrumental só atingia um determinado tipo de público, na sua maioria, músicos e profissionais da área.
 

Fonte: O Estado

Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura completa 13 anos

Drago_do_Mar_NoiteLogo após, o público é convidado a assistir a apresentação da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho que executa repertório com obras de períodos como barroco, clássico e romântico, bem como peças de compositores modernos e contemporâneos, destacando sempre a presença de autores brasileiros. A apresentação da orquestra no aniversário do Centro Dragão do Mar conta com as participações dos cantadores Zé Maria de Fortaleza e Ary Teixeira, mesclando a música popular à música erudita.

O hip hop freestyle do Grupo Love Dance toma conta da Arena Dragão do Mar, às 18 horas. O público poderá conferir muita improvisação de break dance, samba e dança contemporânea. Para dar mais destaque aos movimentos e ao enredo da peça, o show conta com a utilização de diversos efeitos visuais, como vídeo e fotografias, exibindo um resgate da memória dos participantes. Toda a concepção da obra foi feita de forma colaborativa, desde a coreografia ao figurino.

A Série Depoimentos CE prestigia a música cearense levando ao palco o cantor e compositor Fausto Nilo, às 20 horas, no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar. A história desse talentoso artista será contada e cantada durante todo o show. Nesta noite, entre tons cearenses, quem abre o evento é a cantora franco-brasileira Paula Tesser, que reencontra Fausto Nilo em um cenário musical. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Também às 20 horas, a atriz Sol Moufer circula pelos espaços do Centro Dragão do Mar na performance O Vestido, contando momentos especiais vividos por atrizes cearenses. As histórias são relatadas de maneira informal e natural, sem textos ou marcações, tendo como mote a peça de roupa que as atrizes usavam no momento.

A comemoração do aniversário de 13 anos do Centro Dragão do Mar traz também uma programação voltada especialmente para a linguagem teatral. O Teatro Dragão do Mar recebe, às 17 horas, o espetáculo O Mágico de Oz, uma adaptação do clássico da literatura e do cinema. Os preços das entradas são: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Às 20 horas, é a vez de A cidade mágica, espetáculo narrado por um idoso, relembrando personagens do dia a dia de sua cidade. Com ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). No palco do Espaço Rogaciano Leite Filho o grupo Teatro Mimo apresenta Varre Varre, uma apresentação cênica da conversa entre dois palhaços. A entrada é gratuita.

No sábado (28) de aniversário do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, todas as sessões do Planetário Rubens Azevedo estarão com o preço do ingresso reduzido, custando R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia).

Exposições

As salas de museus do Centro Dragão do Mar funcionam normalmente e convidam o público a conhecer a instigante produção de artistas cearenses e de outras localidades. No Museu de Arte Contemporânea, MAC, estão em cartaz as exposições, Las Américas, com obras do artista plástico espanhol Jose Morea, e  Construção/Figuração, composta por esculturas do cearense Zenon Barreto. O MAC conta ainda com exibições de trabalhos dos artistas Paulo Buenoz, Maïs e Demitri Túlio.

O Memorial da Cultura Cearense, MCC, traz para o público as exposições Viva Fortaleza! 1950-2012, em que celebra a memória da capital cearense, Brinquedos, uma coletânea de objetos lúdicos organizada pela pesquisadora Macao Goés, e Vaqueiros, exposição permanente que traz informações sobre esta brava figura nordestina.

Dragão do Mar

Há 13 anos imerso no cenário cultural do país, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura se destaca como ancoradouro das ideias e da criação cultural do Ceará, como a casa, a moradia dos bens culturais do nosso Estado e como difusor das artes e das culturas do país e do mundo. O espaço vem cumprindo, desde 1999, função de difusor de pensamentos e atividades artísticas que primam pelo enriquecimento do imaginário urbano e popular. Todas as manifestações artísticas são contempladas no espaço com intuito de despertar, provocar e inquietar o olhar do observador, potencializando a reflexão sobre o pensar e fazer artísticos.

Nos seus 30 mil metros quadrados, o espaço abriga o Memorial da Cultura Cearense, Museu de Arte Contemporânea, Teatro Dragão do Mar, salas de cinema do Espaço Unibanco Dragão do Mar, Anfiteatro Sérgio Motta, Auditório, Biblioteca de Artes Visuais Leonilson, Espaço Rogaciano Leite Filho, Espaço Mix, Ateliê de Artes, Praça Verde, Planetário Rubens de Azevedo, Sala Multiuso e Arena Dragão do Mar. Cada um desses espaços tem seus objetivos bem delineados, além de distintas especificidades técnicas. A premissa básica é a de que a programação de cada espaço seja sempre plural, inovadora e de acesso democrático, permitindo que todos os públicos possam conferir eventos e participar de debates, cursos e oficinas.

Serviço: Aniversário de 13 anos do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Sábado, dia 28.

Assessoria de Comunicação do Centro Dragão do Mar

Filmado em alta velocidade, “O Hobbit” estreia ainda neste ano

“O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”, dirigido por Peter Jackson, é o primeiro de dois filmes adaptados do livro “O Hobbit”, de J.R.R. Tolkien. O longa está sendo filmado em alta velocidade, uma inovação em que são capturados 48 quadros por segundo, o dobro do normal, que é 24.

O filme, uma espécie de início da história contada na trilogia “Senhor dos Anéis”, conta a jornada de Bilbo Bolseiro (Martin Freeman), um hobbit envolvido em uma busca épica para livrar um reino do temível dragão Smaug.

Procurado repentinamente pelo mago Gandalf, o Cinzento (Ian McKellen), Bilbo se une a um grupo de 13 anões liderados pelo lendário guerreiro Thorin Escudo-de-Carvalho. A jornada os levará às Terras Ermas.

O longa deve entrar em cartaz em 14 de dezembro deste ano. O segundo filme, “O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez”, deve estrear a partir de 13 de dezembro de 2013. Os dois filmes serão lançados em 3D, 2D e IMAX.

Folha

Dia 01 de Maio na RFFSA às 17hs – Palco giratório.

SESC Apresenta: Palco Giratório 2012

    * Título : Este Lado Para Cima
    * Gênero: Teatro de Rua
    * Duração: 1h20Min

Sinopse: ESTE LADO PARA CIMA, que tem o subtítulo: “isto não é um espetáculo”, é a montagem mais recente da Brava Companhia, resultado de uma pesquisa que teve como mote inicial o questionamento sobre o “mundo de imagens e de aparências” no qual a sociedade se encontra imersa hoje, atordoada pela excessiva espetacularização da vida que, em função do capital, obriga todos a uma rotina de produção e de consumo de mercadorias, transformando o próprio homem em mercadoria. Essa temática, complexa e de interesse público, é encenada na rua ou em espaços alternativos, com muita agilidade e de forma épica, abusando do humor e da ironia para desfilar uma série de questionamentos, provocações e críticas ao capitalismo e suas práticas predatórias de exploração do trabalho, criando uma divertida metáfora da vida contemporânea com suas contradições e absurdos, aparentemente, naturalizados.

Programa Cultura SESC Cariri
(88) 3587 1065 (SESC Juazeiro)
(88) 3523 4444 (SESC Crato)

O CARIRI TEM SAMBA

O nosso querido e amado Cariri tem artista por tudo que é canto. Como disse certa vez minha querida amiga Izaira Silvino, por onde você anda nessa região esbarra com um artista. Eu diria que, graças a Deus que é mesmo assim. Para todas as tendências de arte, o maior destaque sem dúvida que é a música. Nela estão inseridos diversos ritmos, indo do coco, embolada, forró autêntico, baião, samba, xote, mpb, passando pelo rock, pop-rock, blues, jazz e todas as variações desses ritmos. É um cenário deslumbrante, riquíssimo e de primeira qualidade. Dentre os já citados ritmos, quero aqui dar uma ênfase ao samba, um dos ritmos mais brasileiros e que, durante algum tempo andou meio esquecido pelos nossos músicos. Aqui e acolá, algum artista coloca um samba em seu repertório, mas sem dar maior destaque e importância devida. Agora esse delicioso ritmo está tendo um merecido reconhecimento através de um grupo recém formado aqui no Crato. É o “SAMBA DE MINUTO”, formado por jovens artistas e músicos do Cariri, e que vem fazendo a diferença em suas apresentações. O grupo, formado com a maravilhosa voz de Janinha Brito, o delicioso violão de Cidinho, o fino pandeiro de Walesvick Pinho, a batida perfeita da percussão de Rodrigo Moura e o ritimado cavaquinho de Savio Souza, tem animado e muito as noitadas caririenses e nos brinda com deliciosos sambas dos mais respeitados compositores brasileiros. É ouvir e sentir o pulsar do coração chamando para a dança, a festa e a alegria. Samba é o nosso ritmo mais festejado, cultuado e admirado e agora aqui no Cariri o grupo “SAMBA DE MINUTO” está o levando para o nosso prazer.

Cineasta brasileira ganha bolsa de estudo em NY junto com outros latinos

A cineasta brasileira Ana Petra Costa, junto com outros diretores do Chile, da Bolívia e da Argentina, ganhou uma bolsa de estudos de US$ 10 mil do Fundo Latino-Americano de Artes do Instituto de Cinema Tribeca, em Nova York.

O fundo concede bolsas de estudos a longas-metragens em animação, documentários filmes ou meios de comunicação híbridos em desenvolvimento avançado, produção ou pós-produção. Podem concorrer cineastas que vivem e trabalham no Caribe, México, América Central e América do Sul, destacou nesta terça-feira o Instituto em comunicado oficial.

Ana Petra ganhou o prêmio pelo seu projeto “Elena”, um filme que conta a viagem de Petra, uma jovem mulher brasileira que sonha em ser atriz, apesar da oposição de sua mãe. Mesmo com as advertências, Petra se muda para Nova York, e depois começam a ser revelados os motivos do conselho da mãe.

Da mesma forma, os cineastas Francisco Hervé (Chile), Claudio Araya Silva (Bolívia) e Alejo Hoijman (Argentina) foram premiados com bolsas de estudo. O chileno pelo filme “City of the Caesars”, a boliviana por “Quando os mortos estão mais Secos” e o argentino por “The Shark’s Eye”.

O Instituto de Cinema Tribeca ainda informou que a diretora Cristina Ibarra e o diretor Diego Araujo ganharam o prêmio Vozes nas categorias de documentário e narrativa, respectivamente. O prêmio é concedido a cineastas latinos, maiores de 21 anos, que vivam e trabalhem nos EUA, e que aprensentem visões e histórias que reflitam suas culturas.

“Nos sentimos orgulhosos de apoiar os ganhadores deste ano e ajudar estes seis cineastas a desenvolverem seus filmes”, disse no comunicado de imprensa Ryan Harrington, diretor de Programação de Documentários filmes do Instituto de Cinema Tribeca.

Os filmes ganhadores foram selecionadas por um júri de profissionais da indústria que inclui o ator e cineasta argentino Ricardo Darín (“O segredo de seus olhos”).

Folha

Eliminatórias do I Festival de Música da Assembleia começam nesta terça

A fase eliminatória do I Festival de Música da Assembleia Legislativa tem início nesta terça-feira (24/04) e segue até quinta (26/04), sempre a partir das 17h, no cine teatro do Centro Cultural do Parlamento Cearense. O julgamento das 36 canções selecionadas ocorrerá durante a gravação de seis programas, sendo duas gravações por dia, com a apresentação de seis bandas em cada um deles.

Da primeira eliminatória (24/04) participam as músicas: O Jardim das Margaridas, O Tempo e a Fúria, Terra Natal, Pela Porta dos Fundos, Pra Quando Eu Voltar, Tô Ficando sem Dinheiro, Janela Aberta, Cabras da Net, Mundo Gira, Velho Mundo, Rio São Francisco e Irreal; da segunda (25/04): Massarrara, Chove em Messejana, Praça Gentileza, Pici-Unifor, Pra não Doer, O Dragão Engoliu a Juventude, Por Gentileza, Motivos de Bobeira, Tempo Veloz, Miragem, Recortes e Samba Só.

Já na quarta-feira (26/04) participam: Cumpadre Segura o Côco, Moça Viola, Risco de Bala, Pra Viver, Relógio do Mundo, Meu Lar, Que Venha o Amor, O Interlocutor, Ai de Mim, Para Márcio e Lô, Onde Você Estava? e 30 segundos.

As apresentações da fase eliminatória são abertas ao público e à torcida dos concorrentes. Na ocasião, artistas de renome cearense também se apresentaram. Amanhã, Edmar Gonçalves e Serrão de Castro; na quarta, Paulo Façanha e Robson Medeiros; e na quinta, Lupe Duailibe e Humberto Pinho.

Os programas serão exibidos pela TV e FM Assembleia nos dias 5 e 6; 12 e 13; 19 e 20 de maio. Ao término, 12 músicas irão participar da grande final do Festival, em 26 de maio, com transmissão ao vivo do cine teatro do Centro de Cultura do Parlamento.

Os 12 finalistas participarão das gravações de um CD e um DVD do evento. Serão premiadas as três melhores apresentações, melhor intérprete e cantor ou grupo preferido do público, sendo este último, escolhido por votação na internet, no dia da final. Os vencedores do primeiro, segundo e terceiro lugares vão ganhar, respectivamente, R$ 10 mil, R$ 7 mil e R$ 5 mil. Já o cantor indicado pela banca de jurados e o candidato do júri popular receberão R$ 3 mil, cada um. 

A Comissão julgadora é formada por Haroldo Holanda, graduado em música, professor, compositor e jornalista; Fábio Marques, jornalista e compositor/letrista, graduado pela Universidade Federal do Ceará, atuando hoje como repórter no caderno cultural do Diário do Nordeste; Caio Silvio, engenheiro de pesca e músico com mais de 200 composições em parceria com grandes interpretes da música brasileira, como os cearenses Fausto Nilo e Belchior; e Nelson Augusto, jornalista e radialista da rádio FM Universitária. Cada eliminatória terá a presença ainda de dois jurados convidados.
RW/LF

Três concertos gratuitos comemoram o Dia Nacional do Choro na orla do Rio

Rio de Janeiro – O feriado estadual de hoje (23) no Rio, dedicado a São Jorge, também é uma oportunidade para os cariocas comemorarem o Dia Nacional do Choro. A data foi instituída no ano 2000, em homenagem ao aniversário de Alfredo da Rocha Viana, o Pixinguinha, compositor, instrumentista, maestro e um dos grandes nomes da música brasileira. Autor de clássicos como Carinhoso, Lamentos e Um a Zero, Pixinguinha foi um dos responsáveis, na primeira metade do século 20, pela consolidação do choro como gênero musical, brasileiríssimo e carioca.

Para comemorar a data, três concertos gratuitos estão sendo apresentados desde as 11h no Parque Garota de Ipanema, no Arpoador, zona sul do Rio, com diferentes formas de interpretação do choro. “Reunimos uma forma mais contemporânea de interpretação do gênero, um dos mais tradicionais grupos de choro e um duo com dois dos maiores virtuosos em seus instrumentos na música brasileira, que são Jorge Simas, no violão de sete cordas, e Dirceu Leite, nos sopros”, explica o diretor do espetáculo, Didu Nogueira.

A contemporaneidade ficou para o Choro Elétrico, de Alceu Maia. Nas sequência da programação, o Galo Preto, conjunto formado em 1975,  é o segundo do gênero em tempo de atividade, só superado pelo tradicional Época de Ouro. No repertório, clássicos de Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim e Waldir Azevedo, entre outros compositores.

Depois da apresentação de Jorge Simas e Dirceu Leite, o evento será encerrado pela Companhia Dançando para Não Dançar, formada por bailarinos vindos de comunidades populares do Rio de Janeiro. Eles vão dançar uma coreografia criada pela diretora do grupo, Thereza Aguilar, para o choro Urubu Malandro, de Pixinguinha.

Apesar do tempo meio encoberto, centenas de cariocas e turistas acompanham os concertos, em suas próprias cadeiras de praia e nas 120 cadeiras disponibilizadas pela produção do evento, que tem patrocínio da Secretaria Estadual de Cultura.

Agência Brasil

Aniversário de Pixinguinha!

Hoje, dia 23 de abril, comemora-se o aniversário de Pixinguinha, um dos maiores gênios da história da música brasileira! Por conta desta data, também é comemorado o dia nacional do choro, feliz dia do choro para todos!

Bandas alternativas buscam espaço na região do Cariri

Crato. Atualmente, existem mais de 100 bandas e grupos musicais alternativos na região do Cariri. Eles apresentam seus shows nos mais variados formatos, com performances que vão desde a tradição regional até o rock. Entretanto, todas as vertentes sofrem uma concorrência desleal com a música de massa, principalmente a produzida pelas bandas de forró eletrônico.

Para os grupos alternativos, os espaços para divulgação de seus trabalhos em emissoras de comunicação ainda é restrito, uma vez que a programação da maioria delas é voltada para o gênero do forró eletrônico. Para apresentar seus shows, os grupos musicais alternativos caririenses dispõem de espaços em instituições que trabalham a contracultura, como o Serviço Social do Comércio (Sesc), o Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB) ou as secretarias municipais de Cultura, em que os aspectos fogem do foco da cultura consumida pela grande massa e privilegiam as demais iniciativas artísticas e culturais. Considerando que, em Fortaleza, há uma rotatividade maior de público e mais espaço para shows, a frequência de bandas que fazem cover é maior, se comparada com outras regiões do Interior do Estado.

Trabalhos autorais

 

No Cariri, o número de bandas que produzem trabalhos autorais é predominante. Estima-se que apenas 30% delas fazem cover. As mais conhecidas são a Rei Bulldog, Dead Rose e Los The Os. Já para os artistas com trabalhos autorais, o destaque é para Abidoral Jamacaru, Dr. Raiz, Glory Fate, Nightlife, Dudê Casado, Al Capone, Tá é Bebo, Sabunbeiros Cariris e Cantigar.

Apesar do pouco espaço na mídia, na região existem cerca de dez produtoras musicais que trabalham com o cenário alternativo, como a Sertão Pop e a Mundo Cariri, que esporadicamente promovem eventos e produzem álbuns. Os trabalhos precisam, muitas vezes, ser pagos pelos próprios componentes das bandas. Os custos dos investimentos em instrumentos, em equipamentos, gravações e pessoal são altos e, por não ter muito espaço para tocar, a realidade dos músicos acaba ocultando o glamour das apresentações. Diante da falta de recursos e de um mercado consumidor que não oferece muitas possibilidades, a maioria deles não utiliza a música como forma de sobrevivência, e são quase que obrigados a trabalhar também em outros setores.

De acordo com o gestor técnico do Programa Cultura do Sesc, Antônio Queiroz, para a valorização dos trabalhos alternativos, autorais ou cover, falta iniciativas do poder público no que diz respeito à instalação de equipamentos que ofereçam espaços para que as apresentações aconteçam de uma forma digna.

“A gente vê que existem vários projetos legais que não são consolidados por falta de investimentos. Atualmente, as verbas para a cultura são insuficientes. É preciso que haja um pouco mais de interesse dos gestores públicos quanto ao reconhecimento da importância dos grupos culturais. A iniciativa privada também precisa dar sua contribuição”, considera.

Falta de estrutura

Na região do Cariri há uma necessidade latente por espaços adequados para realização de apresentações culturais. Os locais que hoje são disponibilizados estão sem incrementos, adaptações e recursos técnicos satisfatórios e por isso permanecem sem qualquer utilidade. Além do Parque de Exposições Pedro Felício Cavalcante, em Crato, do Parque de Eventos Padre Cícero, em Juazeiro do Norte, e do Parque da Cidade, em Barbalha, tomados pela iniciativa privada para a realização de eventos que agradam aos consumidores da cultura de massa, ainda não existe nenhum espaço público voltado especificamente para a realização de eventos culturais de grande porte.

O Governo do Estado iniciou a construção de um Centro de Convenções no Cariri, mas, desde 2009, a obra está em andamento e sem previsão para término. O equipamento está orçado em R$ 9,6 milhões e, quando estiver pronto, terá capacidade para acolher, além de grandes eventos culturais, como apresentações de música, teatro e dança, seminários e fóruns de negócios. Na cidade do Crato, no Centro Cultural do Araripe, raramente acontecem ações. O espaço está sendo mal utilizado. A frequência de shows alternativos de bandas autorais nos Municípios caririenses é pequena, chegando a ser de apenas duas apresentações por mês. Alguns grupos fazem apenas uma a cada seis meses. A remuneração dos artistas também é baixa. Os cachês são bem mais inferiores do que os pagos a bandas conceituadas pelas emissoras de rádio. A desvalorização artística está diretamente atrelada à demanda de mercado. 

 

Programação
Toda a programação pretende trabalhar a formação e melhoramento do senso crítico dos participantes e músicos. As oficinas serão de técnica vocal, de bateria, que terá como facilitador o baterista internacionalmente conhecido por fazer parte da banda Almah e Burning in Hell, Marcelo Moreira. A de contrabaixo elétrico será ministrada por Marcelo Randermarck, baixista, compositor e arranjador e de guitarra, que terá como instrutor Artur Menezes.

As inscrições para o seminário são gratuitas e acontecem no mesmo período da Mostra de Bandas. Já o projeto Som das Tribos, que será promovido nos intervalos entre as bandas, trará exibições de clipes e shows, respeitando o gênero do dia. Ao todo, estão sendo esperadas mais de cinco mil pessoas durante o evento. O grande diferencial do Armazém do Som é que a programação dá oportunidade para as bandas de garagens da região se apresentarem. Atualmente, ainda não há espaço para que elas tenham uma boa visibilidade na dinâmica de apresentações. Sem espaço nas emissoras de rádio, os grupos ficam limitados apenas aos ensaios. A mostra já se configura como a porta de entrada no cenário musical. Por meio das apresentações, as bandas adquirem público e experiência com a troca de informações com outros músicos. Os grupos que se destacam durante a mostra acabam entrando em outros projetos promovidos pelo Sesc e também por outras instituições.

Diversidade

Pela sua duração, quantidade de apresentação e público diversificado, a Mostra de Bandas Armazém do Som representa um dos maiores eventos de música da região do Cariri. Na edição anterior, mais de seis mil pessoas puderam conferir 30 bandas, desde as que estavam em sua primeira apresentação até aquelas mais experientes e com carreira já consagrada, como Simone Soul e a banda Almah. Neste ano, as apresentações mais aguardadas são as dos grupos que vão fazer tributos a bandas internacionais. A banda Prowler, por exemplo, está sendo uma das mais aguardadas pelo público que curte rock. A programação que é inteiramente gratuita acontecerá através da distribuição de senhas para os shows de cada noite

Mais informações
Serviço Social do Comércio (Sesc)
Rua da Matriz, 227, Bairro Centro – CratoRegião do Cariri
Telefone: (88) 3581.1065

YAÇANÃ NEPONUCENA
Repórter do Diário do Nordeste

Filme cearense é exibido na Europa

Depois de ser lançado em Fortaleza e exibido em países de Língua Portuguesa, “O Auto da Camisinha” chega à Europa para mais uma exposição. O filme tem o apoio cultural do SESC Ceará e participações de Chico Anysio.

Dirigido pelo cearense Clébio Viriato, o filme conta ainda com Gero Camilo, Carri Costa e Nadia Aguiar, no elenco. A próxima exibição acontece no dia 27 de abril, em Genebra, na Suíça, com duas sessões, às 19h e 21h. Adaptado da obra de José Mapurunga, “O Auto da Camisinha” [L’ éloge de La capote] trata, de maneira divertida, a necessidade do uso do preservativo nas relações. A comédia de 45 minutos tem como cenário a pacata cidade Juatama, localizada no interior cearense.

No espaço, os personagens vivenciam a história da súbita paixão entre Quarto Besouro e Lionor, uma diretora de teatro que deseja ganhar o título de Patrimônio Folclórico da Humanidade. Quarto Besouro é quem decidirá se Juatama merece o título. A obra cinematográfica, lançada em dezembro de 2011, já foi exibida em Cabo Verde, Timor Leste, Guiné Bissau e Angola, através da Rádio Televisão Caboverdiana [RTC]. No Brasil, o UNICEF (escritório Ceará) distribuiu o filme em 440 municípios dos estados do Piauí, Maranhão e Ceará.

“O Auto da Camisinha” foi promovido pelo Governo do Estado do Ceará, por meio das secretarias estaduais da Cultura e da Saúde, além do Ministério da Saúde, com patrocínio da COELCE e do Banco do Nordeste.

SERVIÇO:

“O Auto da Camisinha”
Local: Genebra – Sala Marratina Gandhi, no prédio da Maison Internationale des Associations [Rue des Savoises 15, 1205]
Data: 27/4
Horários das sessões: 19h e 21h

* Com informações do SESC Ceará

Começa nesta terça a eliminatória do I Festival de Música da Assembleia

Começa na próxima semana a fase eliminatória do I Festival de Música da Assembleia Legislativa. As 36 canções selecionadas serão julgadas durante a realização de seis programas que serão gravados nos dias 24, 25 e 26 de abril, sempre a partir das 17h, no cine teatro do Centro Cultural do Parlamento Cearense. Serão gravados dois programas por dia, com a apresentação de seis bandas em cada um deles.

Das seis composições o júri escolherá duas, perfazendo, ao final, 12 músicas que irão participar da grande final do festival, em 26 de maio, com transmissão ao vivo do novo Auditório da Assembleia, no Centro de Cultura do Parlamento. As apresentações da fase eliminatória são abertas ao público e à torcida dos concorrentes. Os programas serão exibidos pela TV e FM Assembleia nos dias 5 e 6; 12 e 13; 19 e 20 de maio.

Os 12 finalistas participarão das gravações de um CD e um DVD do evento. Serão premiadas as seguintes categorias: três melhores apresentações, melhor intérprete e cantor ou grupo preferido do público, sendo este último, escolhido por votação na internet, no dia da final. Os vencedores do primeiro, segundo e terceiro lugares que ganharão, respectivamente, R$ 10 mil, R$ 7 mil e R$ 5 mil. Já o cantor indicado pela banca de jurados e o candidato do júri popular receberão R$ 3 mil, cada um.  

A Comissão julgadora é formada pelos seguintes jurados: Haroldo Holanda, graduado em música, professor, compositor e jornalista; Fábio Marques, jornalista e compositor/letrista, é graduado pela Universidade Federal do Ceará, atuando hoje como repórter no caderno cultural do Diário do Nordeste; Caio Silvio, é engenheiro de pesca e músico com mais de 200 composições em parceria com grandes interpretes da música brasileira, como os cearenses Fausto Nilo e Belchior;  e Nelson Augusto, jornalista e radialista da rádio FM Universitária. Cada eliminatória terá a presença ainda de dois jurados convidados e também uma atração musical.

PROGAMAÇÃO DAS ELIMINATÓRIAS- MÚSICAS

    DIA 24/04 – 17H – o Jardim das Margaridas, O Tempo e a Fúria, Terra Natal, Pela Porta dos Fundos, Pra Quando Eu Voltar, Tô Ficando sem Dinheiro
    DIA 24/04 – 19h -  Janela Aberta, Cabras da Net, Mundo Gira, Velho Mundo, Rio São Francisco; Irreal
    DIA 25/04 – 17h –Massarrara, Chove em Messejana, Praça Gentileza, Pici-Unifor, Pra não Doer, O Dragão Engoliu a Juventude
    DIA 25- 19h – Por Gentileza, Motivos de Bobeira, Tempo Veloz, Miragem, Recortes, Samba Só
    DIA 26 -17h –Cumpadre Segura o Côco, Moça Viola, Risco de Bala, Pra Viver, Relógio do Mundo, Meu Lar.
    DIA 26- 19- Que Venha o Amor, O Interlocutor, Ai de Mim, Para Márcio e Lô, Onde Você Estava?, 30 segundos.

Outras informações aqui
Da Redação

ALCE

Cinema brasileiro terá lugar de honra no Festival de Cannes, na França

O cinema do Brasil será o principal homenageado, como convidado de honra, do 65º Festival de Cannes, na França, de 16 a 27 de maio. A decisão foi anunciada pelo diretor do festival e responsável pela programação de filmes do evento, Thierry Frémaux. O cineasta Nelson Pereira dos Santos, de 84 anos, deverá receber uma homenagem durante o festival.

O filme A Música segundo Tom Jobim, de Nelson Pereira dos Santos, será exibido em uma sessão especial. “O filme de Santos é uma homenagem a Jobim, o criador da bossa nova”, disse Frémaux, referindo-se ao trabalho que conta a trajetória e a forma de criar de Antonio Carlos Jobim por meio da música e do pensamento do compositor.

Frémaux citou ainda diretores brasileiros, como Cacá Diegues, que representa o chamado Cinema Novo com fillmes clássicos – Xica da Silva e Quilombo -, além de Ruy Guerra, que dirigiu Ópera do Malandro e Os Deuses e os Mortos, entre outros.

No Festival de Cannes, o Brasil foi destaque com o longa metragem de Walter Salles, Na Estrada, baseado no livro On the Road, e Glauber Rocha com Terra em Transe e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro.

Fonte: Agência Brasil

Arthur Moreira Lima fará apresentação em Caucaia

Orquestra Sinfônica da PB recebe o solista Richard Young esta semana

Concerto faz parte da temporada 2012 da orquestra e entrada é gratuita. Apresentação é no Cine Bangüê, no Espaço Cultural, na capital.

A Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB) recebe nesta quinta-feira (19) o instrumentista Richard Young como solista em apresentação no Cine Banguê, no Espaço Cultural, em João Pessoa. Young toca a viola e desde os 13 anos já se apresentava frente à Rainha Elisabeth da Bélgica no Palácio Real em Bruxelas. Ele é integrante do Royal College of Music em Manchester, na Inglaterra, e ainda é membro do Quarteto Vermeer.

O concerto oficial faz parte da temporada 2012 da orquestra. A apresentação é regida pelo maestro titular Alex Klein. A entrada é gratuita e a apresentação começa às 20h.

Frente à OSPB e seu regente, Young apresentará duas obras brasileiras. A primeira será a “Brasiliana” de Edino Krieger, obra esta que é baseada no Aboio nordestino. Em seguida, Young apresentará a “Fantasia” de Heitor Villa-Lobos. Gravada pela OSPB e Eleazar de Carvalho, tendo como solista janos Starker, a Fantasia requer grande virtuosidade do solista, e um ávido acompanhamento da orquestra.

De acordo com o regente titular Alex Klein, o objetivo, ao trazer esses convidados para se apresentar ao lado da orquestra paraibana, é fazer com que a OSPB seja treinada por grandes profissionais e, assim, tenha contato com modernas e variadas técnicas de ensaio.

Serviço:
Concerto Oficial da Orquestra Sinfônica da Paraíba
Local: Cine Bangüê, Espaço Cultural, Tambauzinho, João Pessoa
Data: quinta-feira, dia 19 de abril
Horário: 20h
Entrada: gratuita

G1